JAMAICA WORLD MUSIC FESTIVAL,1982

 

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O Jamaica World Music Festival realizado em novembro de 1982 apresentou The Clash, The English Beat, Squeeze, Joe Jackson, Peter Tosh, Rita Marley,Jimmy Cliff,The Melody Makers,Yellowman,B-52's, Black Uhuru,Grateful Dead e muito mais! Há mais de quarenta anos o Jamaica World Music Festival deu início ao que poderia ser considerado um dos mais diversos e envolventes line-ups de bandas e artistas de ska, reggae, new wave e rock dos anos 70 e 80 que já agraciaram o palco juntos, incluindo The Clash, The English Beat, Joe Jackson, B-52's Squeeze, Jimmy Cliff, Peter Tosh, Black Uhuru, Toots And The Maytals,Rita Marley,The Melody Makers junto com o Grateful Dead, os Beach Boys, Rick James e muitos outros.  Realizado no Bob Marley Performing Center em Montego Bay (que segundo os presentes nada mais era do que um imenso estacionamento de cascalho com um palco em uma das extremidades) no fim de semana de Ação de Graças de 1982, o festival foi um sucesso comercial que atraiu milhares de pessoas. Fãs americanos de reggae, rock e new wave, que viajaram até o ponto turístico com pico de público atingindo quase 50 mil pessoas para apresentações de Aretha Franklin e Gladys Knight. Apesar do sucesso financeiro, o festival nunca se tornou o evento anual que se esperava, mas, felizmente, a maioria das apresentações ficou disponível online. Fiz o meu melhor para coletar todas as apresentações de ska, reggae e new wave, junto com anedotas sobre vários artistas. Gorjeta para Dubwise Garage por postar todos os sets.  The Clash foi uma das principais atrações do festival e fez uma seleção de suas músicas que continham suas influências jamaicanas mais específicas. A banda tocou na segunda noite do festival e devido ao mau planejamento dos sets o show durou até altas horas da madrugada com a banda subindo ao palco por volta das 4 da manhã, horário local. De acordo com The Ballad of Joe Strummer, de Chris Salewicz, o empresário da banda, Bernie Rhodes, disse que a banda desistiria a menos que recebesse imediatamente US$ 200.000. O início tardio pareceu ter silenciado um pouco o público, já que Strummer implora ao público para ir junto em várias ocasiões, com Strummer brincando "Nestes climas mais frios, temos que tocar mais rápido" e "Se você não gosta de nós, eu tenho o Grateful Dead esperando nos bastidores e eu vou trazê-los, então é melhor você se preparar - agora!    Infelizmente, quando o Squeeze tocou no World Music Festival em Montego Bay, em 27 de novembro de 1982, o fim da banda estava próximo. O álbum deles, 'Sweets From A Stanger', lançado no início daquele ano, não foi bem recebido e considerado uma continuação decepcionante de 'East Side Story', de 1981. Mesmo a popularidade do single 'Black Coffee in Bed' não conseguiu salvar o álbum ou o grupo. A reação negativa ao disco, juntamente com o estresse da turnê e as tensões entre os membros da banda, levaram à separação da banda em 1983, embora Glenn Tilbrook e Chris Difford continuassem a trabalhar juntos. A apresentação deles no festival é um dos últimos shows antes do fim da banda, pelo menos até a reforma em 1985...A apresentação de Peter Tosh no Jamaica World Music Festival no outono de 1982 é uma de suas melhores performances, talvez até superando seu lendário show em "Complete Captured Live" gravado um ano depois no Greek Theatre em Los Angeles durante a turnê "Mama Africa". . Cada música é surpreendente, mas a versão espessa, forte e lenta de "Coming In Hot" e a versão de "Get Up, Stand Up" claramente se destacam das demais.  Talvez o mais memorável sobre este show, no entanto, tenham sido os comoventes discursos de Tosh para a multidão, mostrando sua integridade, força, religiosidade e humanidade, ao contrário de algum pregador comum, falando sobre ganja, reencarnação, injustiça, suas próprias forças e seu lugar ao lado do povo comum. , cidadãos oprimidos do mundo. Na verdade, o jeito de Peter com as palavras rendeu-lhe um lugar especial nas páginas da história musical, sociopolítica e espiritual. Ambos os discursos contêm um acompanhamento instrumental mixado por Karl Pitterson antes do lançamento do álbum em 2002. Para encerrar, este foi um show para sempre, e não pode ser desperdiçado por nenhum fã de Tosh, fã de reggae ou fã de música completo. Posso garantir que você não ficará desapontado....Devido ao festival que acontece na Jamaica, o lar da música reggae, houve uma grande representação do reggae em comparação com a maioria dos festivais como este.  Isso me leva a este set em particular, o primeiro da primeira noite do show. Toots and the Maytals são uma das maiores bandas de reggae de todos os tempos, na minha opinião. Infelizmente, eles não tocaram algumas de suas músicas mais conhecidas, como "Funky Kingston", "Monkey Man", "Sweet and Dandy" e assim por diante, e "Get Up, Stand Up" não é o Bob Marley e o clássico dos Wailers, mas um original com o mesmo nome. Ainda assim, é um belo conjunto da mesma forma. (Também é possível que este não seja o set completo, não tenho certeza, mas o início do set do próximo ato não foi gravado.Rita Marley e os Melody Makers foram suportados pelo The Wailers com Aston e Carlton Barrett e os demais membros,um show que deve ter sido muito emocional para Rita porque Bob Marley faleceu um ano antes,em 1981.Ela tocou músicas como ''Harambe'',''A Jah Jah'',''Thank You Jah'',''One Draw'',''Who Feels It Knows It'',''There’ll Always Be Music'',enquanto os Melody Makers apresentaram ''Sugar Pie'',''Children Playing In The Streets'', ''What A Plot'' ,e,claro,músicas de Bob Marley... O quarto artista no segundo dia do Jamaica World Music Festival de 1982 foi a banda jamaicana de reggae Black Uhuru,na época formada por Michael Rose,Puma Jones e Duckie Simpson. Black Uhuru é uma das bandas de reggae mais aclamadas pela crítica, embora não tenha o mesmo crossover pop de, digamos, Jimmy Cliff. Foi uma sorte esse show ter acontecido naquele ano, porque a banda provavelmente estava no auge musical. O álbum "Red" de 1981 é considerado um clássico do gênero. A revista Rolling Stone classificou-o em 23º lugar em sua lista dos 100 melhores álbuns da década de 1980. Seu próximo álbum, "Chill Out", de 1982, também é considerado um dos melhores. No entanto, em 1984 eles perderam um membro importante, Michael Rose, que partiu para carreira solo,e foi substituído por Junior Reid. Depois disso, eles mudaram de rumo musical e perderam mais integrantes,Puma Jones faleceu em 1990.infelizmente. Portanto, seu pico é geralmente considerado no início da década de 1980...King Yellowman no seu show apresentou clássicos como ''Herb Man Special'',''Church In Session'',''Yellowman Style'',''Yo Yo'', ''Jah Made Us For A Purpose''....  O quarto set no primeiro dia do Jamaica World Music Festival de 1982 foi apresentado pela estrela do reggae Jimmy Cliff. Cliff é um dos meus artistas de reggae favoritos e provavelmente um daqueles com apelo fora do mundo do reggae. Há muito tempo que pretendo publicar um álbum ao vivo dele, por isso foi bom que este festival me tenha forçado a fazê-lo.  Muito parecido com o set de Toots and the Maytals no mesmo dia, é um pouco frustrante que algumas músicas realmente importantes não tenham sido tocadas, como "Sitting in Limbo", "Wonderful World, Beautiful People" e "You Can Compre se você realmente quiser." Mas Cliff estava realmente ansioso para tocar sua música mais recente. Ele lançou o álbum "Special" no início de 1982..Cliff  tocou nada menos que oito das doze músicas desse álbum, além de mais algumas de seu álbum de 1981.....

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http://marcoonthebass.blogspot.com/2013/11/jamaica-world-music-festival-in.html

https://www.amazon.com/Peter-Tosh-Live-Jamaican-Music/dp/B00005UF2I

http://albumsthatshouldexist.blogspot.com/2024/03/jamaica-world-music-festival-montego.html

ZABANDIS

 

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Zabandis-Grupo do Reino Unido formado por Desmond Charles, Joseph Charles e Michael Charles. O single do Zabandis-''Teachings '' mostra gravações raras do Reino Unido do final dos anos 70 e início dos anos 80 de Zabandis, apresentando membros do Misty In Roots,e produzidas por Clement Bushay. Ambas as faixas com dublagens estendidas,confira! Como sempre no Hornin' Sounds - um toque! Temas do Zabandi:''Identification'', ''Better Yourself''' (de ''Teachings''),''Jah Is Alive'' e ''Freedom Fighter (feat. Tekla Mariam nas 2 últimas),''When Were Gone'' / ''Rasta Safari''. ...

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https://www.discogs.com/artist/1183020-Zabandis

https://soundsoftheuniverse.com/sjr/product/zabandis-teachings

JOHNNIE BLACK (fotógrafo)

 

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Situadas no ambiente terreno da estrada 10a West Kings em Kingston, havia imagens desejadas em todo o mundo. Johnnie Black, o renomado fotógrafo jamaicano, exibiu joias escondidas.   Este evento foi apresentado e curado pela profunda Maxine Walters, a quem tive o benefício de perguntar “Como foi o processo de montagem deste espetáculo”. Ela respondeu com muita energia ao exclamar: “Demorou três semanas para juntar tudo, foi muito trabalho!”. Ela deixou escapar o fato de que estava bastante exultante com o comparecimento e suas constantes pancadas com a bengala me fizeram apreciar ainda mais o trabalho que foi feito.    Houve um painel de discussão fantástico enquanto Johnnie proclamava seu triunfo ao contar ao público sobre seu trabalho com lendas do reggae como Black Uhuru,Rita Marley e o próprio Robert ‘Nesta’ Marley. Ele continuou falando como entrou no ramo da música e da fotografia e como seu foco mudou depois de um tempo. Sua fotografia não era mais ícones do reggae e shows, mas agora se concentrava em pássaros, críquete e aspectos mais amplos da natureza. Perguntei por que ele demorou tanto para revelar essas fotos ao que ele comentou: “Ficaram debaixo da minha cama por 40 anos e um dia eu simplesmente tirei elas”.    Ícones como Johnnie Black deveriam ser idolatrados como os pioneiros visuais que são. Testemunhar esta 'masterclass' visual foi uma educação cultural necessária, pois me lembrou dos pioneiros da nossa música.Outros artistas do reggae que Johnnie Black fotografou capas para os álbuns ou shows incluem:Marcia Griffiths,Half Pint,Nadine Sutherland,Judy Mowatt,Toots And The Maytals,Carlene Davis,Jacob ''Killer'' Miller,Jimmy Riley,Mutabaruka,Junior Tucker...A capa do álbum duplo ''Reggae Sunsplash,1981-A Tribute To Bob Marley também foi utilizada uma fotografia de Johnnie Black..

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https://backayard.com/latest/johnnie-black-exposing-jamaican-legends/

LANCELOT ''MAXIE'' McKENZIE

 

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Lancelot “Maxie” McKenzie - Nome verdadeiro: Lancelot McKenzie- Perfil: Produtor de reggae jamaicano, engenheiro e dono de gravadora.  Fundou as gravadoras Cord, Nots e Crown, todas localizadas em 24 McDonald Lane, em Kingston.  Também conhecido como Colonel Maxi,foi engenheiro do Channel One Recording Studio.Trabalhou com grandes artistas do reggae como Black Uhuru,Scientist e Barnabas,e gravou o álbum Maxie, Scientist and Barnabas – ''Three The Hard Way'' em 1981 pelo selo Silver Camel...

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https://www.discogs.com/artist/490802-Lancelot-Maxie-McKenzie

DISCOGRAFIA

Albums
	Maxie*, Scientist , Barnabas – Three The Hard Way	Silver Camel			1981
Singles , EPs
	L. Jones* / Maxie* – Day Dreaming Of Africa / Some African (12")	Xamayca Music	XA001		1978

ONE LOVE EXPERIENCE

 

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O escritor,colecionador e pesquisador do reggae Roger Steffens, que também foi curador e guia de um recente museu pop-up em Los Angeles chamado ''One Love Experience'', afirma que o filme ''ONE LOVE'' “pegou vários elementos da vida de Bob e os embaralhou como um baralho de cartas”, em para apresentar uma história que flui na tela. Como talvez devesse. “Você pode fazer coisas assim em um filme, para contar a história”, me disse Wayne “Native Wayne” Jobson, outro participante da Island Music Conference. “Se você quer fatos, assista a um documentário!” Jobson deveria saber. Seus primos Diane e Dickie Jobson trabalharam como advogado e gerente de gravadora de Bob, respectivamente; O próprio Wayne é uma voz-chave no documentário da Netflix Remastered: ''Who Shot The Sheriff?'', a exploração mais detalhada até o momento da tentativa de assassinato de Bob em 1976 em sua casa em 56 Hope Road, que figura significativamente em One Love. “Meu amigo Matt Jensen ministra um curso sobre Bob Marley na Berklee College of Music em Boston há 20 anos”, diz o historiador de Marley Roger Steffens, falando via Zoom de sua casa em Los Angeles, onde está seu arquivo pessoal de relíquias de Marley. agora ocupou sete salas cheias. “Jensen me disse que nos últimos dois anos, os alunos chegaram sem saber muito sobre Bob Marley. No passado, todos vieram com a bagagem de Marley, mas querendo aprender muito mais. Agora é apenas uma tabula rasa. Quem é esse cara? Por que deveríamos nos importar?” Perto da estrela permanente de Bob Marley na Calçada da Fama de Los Angeles, uma vasta exposição envolvente que celebra o legado do músico teve exposição temporária no Ovation Hollywood. O show começou em 27 de janeiro de 2023 e teve duração de 12 semanas.  A “Bob Marley One Love Experience” estreou na Saatchi Gallery de Londres em fevereiro de 2022 antes de embarcar em uma turnê por várias cidades, que rivalizaria com a do pioneiro do reggae. Los Angeles representou a terceira parada, depois de Toronto, e apresentou ao público a memorabilia de Marley, espaços imersivos únicos e, claro, música. Boas vibrações estão incluídas.  A exposição foi produzida pela Família Marley e pela Terrapin Station Entertainment, uma divisão da Sony Music Entertainment. Dentro do espaço de 15.000 pés quadrados, os organizadores farão a curadoria de filmagens de shows, itens pessoais, como folhas de letras e camisas de futebol, e obras de arte inspiradas no cantor para criar uma imagem ampla de um dos ícones culturais duradouros do século XX.  Dois elementos envolventes se destacaram: o One Love Forest, um empreendimento multissensorial pela Jamaica que inclui um grande jardim de cannabis, e um espaço chamado estúdio Soul Shakedown, onde os visitantes usaram fones de ouvido e participaram de uma discoteca silenciosa....

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https://news.artnet.com/art-world/bob-marley-one-love-immersive-experience-los-angeles-2221107

JACOB ''KILLER'' MILLER ganha o IRAWMA póstumamente...

 

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O espírito de Jacob Miller pairou por todo o Lauderhill Performing Arts Center, no sul da Flórida, na sexta-feira, onde ele foi postumamente premiado com um prêmio pelo conjunto de sua obra pelo International Reggae And World Music Awards (IRAWMA). Jacob ''Killer'' Miller, vocalista do Inner Circle Band, morreu em 23 de março de 1980, há 44 anos, muito jovem aos 27 anos. O artista jocoso infelizmente morreu em um acidente de carro em Kingston.  Ephraim Martin, fundador do IRAWMA, era fotojornalista do Daily Gleaner na época. Ele disse ao público que tinha uma entrevista agendada com Miller naquele dia, mas eles se perderam duas vezes.  Dias antes, Martin conheceu Miller e Bob Marley no Aeroporto Internacional Norman Manley, em Kingston. Eles tinham acabado de voltar do Brasil, onde a Island Records, empresa com a qual assinaram contrato, abriu um escritório.  “Quando recebi a notícia do editor, não pude acreditar”, disse Martin ao Observer Online. Miller, que cantou muitos sucessos do Inner Circle, incluindo ''80.000 Carless Ethiopians'',''Jah Music'',''Standing Firm'', ''Tenement Yard'', ''Forward Ever,Backward Never'',''We A Rockers'',''One Big Happy Family'' e ''Keep on Knocking'', foi homenageado junto com os cantores Rita Marley, Freddie McGregor e Glen Washington, o DJ gospel Papa San, Honorebel, Chris Chin da VP Records, da emissora Clinton Lindsay e do advogado de direitos civis Ben Crump.  A 41ª edição do evento anual viu Teejay ganhar vários prêmios com base em seu hit, Drift. Duas de suas vitórias vieram de Melhor Canção Crossover (com Davido) e o Prêmio U-Roy de Melhor Rapper Masculino de Dancehall/DJ.  Houve uma série de apresentações, principalmente de Sharon Marley e Chino McGregor, que saudaram seus pais cantando várias de suas músicas.  Pablo YG, premiado como Artista Mais Promissor, e Maria Jackson, que recebeu o Prêmio Mutabaruka de Melhor Poeta, também se apresentaram.  Martin, radicado em Chicago, organizou pela primeira vez o IRAWMA naquela cidade em 1982. Ele também é ativista social há mais de 40 anos....Assinado pela Island Records, Inner Circle e Miller especialmente, estavam sendo preparados para o estrelato quando tudo foi interrompido abruptamente quando o carro de Miller bateu em um poste em Hope Road, Kingston, em 23 de março de 1980. Mais de 3.000 pessoas prestaram homenagem a ele em seu funeral na Arena Nacional em Kingston, onde Cedric Brooks And the Light of Sheba tocaram e cantaram. Ele está enterrado no Dovecot Memorial Park em St Catherine,Jamaica..

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https://www.jamaicaobserver.com/2024/03/23/jacob-miller-honoured-posthumous-irawma-lifetime-achievement-award/

https://www.discogs.com/artist/112775-Jacob-Miller

CRUCIAL BANKIE

 

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Crucial Bankie é natural. Ele tem o poder da música para elevar o seu povo e gerar consciência de onde estamos, de onde viemos e, o mais importante, para onde vamos. O cantor/compositor também é guitarrista autodidata.  Ian Veira foi escrito como Crucial Bankie quando jovem, enquanto lutava pela sobrevivência nos guetos de sua terra natal, Saint Kitts, no Caribe Oriental. Cantar começou a se tornar uma parte importante de sua vida quando ele tinha apenas dez anos e se tornou membro do coral da igreja de seu bairro. Bankie encontrou algo especial em cantar para um poder superior, então elegeu-se para entregar a mensagem do Rastafari ao mundo. Recorrer a Jah Rastafari inspirou Bankie a usar o seu talento para expressar a sua decepção face às injustiças sofridas pelos povos africanos em todo o mundo. A missão de Bankie é usar a música como instrumento para reforçar a paz assolada pela guerra e pela luta e para reavivar e unir o povo africano em todo o mundo.  Bankie oferece uma lufada de ar fresco a um mundo faminto por música original e edificante. A força positiva de sua música espiritual fica evidente em seus primeiros álbuns: ''The Sting'' (1986) e ''Sweet Reggae Muzik'' (1993). Seu lançamento  ''Shakedown'', cobre uma vasta gama de notícias, política e cultura. É o culminar de anos de trabalho e do talento de muitos grandes músicos. Shakedown foi concluído em 2004 com o apoio da V-Records. Shakedown foi mixado no StarVu Studios em Minneapolis, MN, pelo produtor executivo Stevie Renner e pelos produtores Matt “Dr” Fink e Tony Christian, ambos veteranos da organização “Prince”.  Os ritmos originais intransigentes de Crucial Bankie são ricos em instrumentação e incluem as habilidades dos principais músicos jamaicanos como: Dean Frazer, saxofone, David Madden, trompete, Earl ''Flabba'' Holt e Daniel “Danny Axeman” Thompson, baixo, Hugh Malcom “The Foundation of Reggae”, Carl Ayton e Carl Robinson, bateria, Keith Sterling, teclados e os percussionistas Sticky e Skully, junto com o “guitarrista perverso” Stevie Renner de Minneapolis, MN com alguns licks incríveis. “É uma bênção trabalhar com talentos tão criativos e profissionais – que é um dos maiores presentes de Jah para a humanidade”, conclui Bankie.  Na promoção da  turnê do Crucial Bankie no Reino Unido, o single “How Excellent” foi lançado na Europa no início de 2005. O lançamento completo do álbum ''Shakedown'' foi lançado logo depois.  Crucial Bankie é uma força a ser reconhecida. Sua música remonta aos dias em que a música de raiz e cultura era sinônimo de reggae de qualidade. Os instrumentais comoventes, juntamente com seu timbre rico e sinceridade ardente, estabelecem as bases para uma mensagem poderosa que o mundo quase esqueceu que existe. É preciso ouvi-lo e vivenciá-lo para compreender a profundidade e a importância que ele possui...

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https://www.last.fm/music/Crucial+Bankie/+wiki

https://www.discogs.com/artist/3350230-Crucial-Bankie

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DISCOGRAFIA

	Sweet Reggae Muzik (CD, Album)	All Star Productions	ASP1016		1993
	Nah Give Up - Sounds Of Resistance (CD, Album)	Allstar Records	ASM 0006		1995
	Just A Sting (LP, Album)	All Star Productions	POB 1075		Unknown
	SWEET REGGAE MUZIK (LP)	All Star Productions	ASP1016		Unknown
Singles , EPs
	Agony Addict (12", Single)	All Star Productions	none		1987
	Nah Give Up (7", Single)	All Star Productions	none		Unknown
	Slaughter	All Star Productions			Unknown
	How Excellent (7", Single)	All Star Productions	none		Unknown

ISLAND STUDIOS,HAMMERSMITH

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Island Studios-Hammersmith-  Perfil: A/K/A "The Fallout Shelter" ("O Abrigo Fallout"). Escritórios e estúdios de gravação da Island Records em Londres no Reino Unido começando em 1973. Os músicos de reggae que gravaram aqui incluíram Bob Marley and the Wailers, Burning Spear,Toots and the Maytals, Aswad , Steel Pulse,Rico Rodriguez,Ijahman Levi,e fora a música reggae, artistas como Cat Stevens,Genesis, Robert Palmer, Steve Winwood,Eagles, Grace Jones, Tom Waits, Melissa Etheridge, Amy Winehouse, PJ Harvey, Ultravox e U2 também, gravaram aqui. Em 2005 o imóvel foi vendido e convertido em escritórios e espaços habitacionais....

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https://www.discogs.com/label/1508986-Island-Studio-Hammersmith

BASING STREET STUDIOS

 

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Basing Street Studios-Perfil: Estúdio de gravação em Londres, originalmente propriedade da Island Records Ltd. e por este motivo também conhecido como Island Studios. Em 1982 foi comprado por Trevor Horn e o nome foi mudado para Sarm West Studios.  Os estúdios tinham uma grande variedade de gravações importantes e muitas para listar todas. Engenheiros conhecidos por terem trabalhado aqui: Matt The Goose ,Norman Mighell ,Phil Brown, Rhett Davies e Stuart Henderson...Entre os álbuns e singles notáveis de reggae gravados ou mixados lá estão :''Natty Dread'' de Bob Marley And The Wailers,Bob Marley And The Wailers – Live!,Toots And The Maytals – ''Reggae Got Soul'',Toots And The Maytals – ''Time Tough The Anthology'', Toots and The Maytals – ''Knock Out!'',Steel Pulse – ''Caught You'',Aswad – ''Aswad'', Aswad – ''Showcase'',Manu Dibango – ''Gone Clear'', Pablo Moses – ''A Song'',Motion -''Motion'',Rico – ''Man From Wareika'',The Specials A.K.A. Featuring Rico – ''Too Much Too Young (7", EP), Delroy Washington – ''I-Sus'',Prince Lincoln Thompson And The Royal Rasses – ''Ride With The Rasses'',Prince Lincoln Thompson And The Rasses – ''Natural Wild''. Fora a música reggae, artistas como Traffic,Dire Straits,The Vapors ,AC/DC,No Dice,Mick Taylor,Steve Winwood,Jim Capaldi,Joan Armatrading,Ramones e Joe Jackson também gravaram álbuns lá..

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https://www.discogs.com/label/264413-Basing-Street-Studios

AUDLEY ''ORGIE'' TAYLOR

 

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Audley (Orgie) Taylor é um tecladista do reggae que tocou com Albert Griffiths And The Gladiators..Audley Taylor participou de albuns do The Gladiators como ''Back To Roots'',''Babylon Street'',''Symbol of Reality'',''Country Living'',''Serious Thing'',''Bongo Red'', e também colaborou em discos de artistas como Cultural Roots,Larry Marshall,Ken Parker,The Viceroys e Bim Sherman..

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https://www.discogs.com/artist/1059463-Audley-Taylor

REINALDO GREEN-Cineasta (Bob Marley-''One Love'')

 

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Reinaldo Marcus Green (nascido em 16 de dezembro de 1981) é um diretor, produtor e escritor americano. Seus filmes incluem Monstros e Homens (2018), Joe Bell (2020) e Bob Marley: One Love (2024). Seu filme de 2021, King Richard , foi indicado para Melhor Filme no 94º Oscar .  Reinaldo Marcus Green nasceu em 16 de dezembro de 1981 (42 anos) Bronx , Nova York, EUA- Alma mater Universidade Fairleigh Dickinson -Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York .Ocupação Cineasta .Anos ativos 2014 – presente- Green nasceu no Bronx, filho de pai afro-americano e mãe porto-riquenha, e cresceu em Staten Island, entre outras áreas da cidade de Nova York . Seus pais se divorciaram e ele e seu irmão Rashaad moravam principalmente com o pai. Eles jogaram beisebol enquanto cresciam e tinham ambições na MLB . Green frequentou a Port Richmond High School . Ele concluiu o Mestrado em Educação na Fairleigh Dickinson University e lecionou em uma escola primária.  Green então trabalhou na AIG por cinco anos como diretor de programação educacional e aquisição de talentos, precisando de dinheiro para pagar seus empréstimos de graduação.  No entanto, o departamento de Green foi reduzido devido à crise financeira de 2007–2008 .  Desiludido com Wall Street e apresentado ao cinema por seu irmão, Green matriculou-se no programa de pós-graduação em cinema da NYU Tisch School of the Arts quando tinha 27 anos e desde então lecionou na instituição como professor adjunto . Carreira - Green ganhou destaque pela primeira vez através de seus primeiros curtas-metragens solo e em colaboração com seu irmão. Entre eles estavam Stone Cars , que foi filmado em locações na Cidade do Cabo , África do Sul e exibido na Cinéfondation de Cannes de 2014 , e Stop , que foi inspirado no assassinato de Trayvon Martin e estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2015 . Depois de receber a bolsa do Sundance Institute em 2017, Green fez sua estreia no cinema com o drama Monsters and Men de 2018 , que ganhou o Prêmio Especial do Júri de Melhor Primeiro Longa-Metragem no Festival de Cinema de Sundance .Seu próximo projeto foi Joe Bell , produzido por Jake Gyllenhaal e Cary Joji Fukunaga , e estrelado por Mark Wahlberg , Connie Britton e Maxwell Jenkins . Para seu primeiro projeto de televisão, Green dirigiu três episódios do drama policial britânico Top Boy para sua terceira série, que estreou em 2019.  Em junho de 2019, foi anunciado que Green dirigiria um filme biográfico intitulado King Richard , sobre o treinador de tênis e pai dos tenistas americanos Venus e Serena Williams , Richard Williams , estrelado por Will Smith no papel titular. O filme recebeu vários elogios. Green dirigiu a minissérie da HBO We Own This City , baseada no livro de não ficção homônimo de Justin Fenton .  Reinaldo Green dirigiu outro filme biográfico intitulado Bob Marley: One Love . O filme retrata a vida do músico de reggae Bob Marley e é estrelado por Kingsley Ben-Adir no papel principal e Lashana Lynch como Rita Marley. Bob Marley: One Love recebeu críticas mistas, mas foi bem recebido pelo público.  Ele deverá dirigir uma comédia dramática sem título para a Lionsgate ..

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https://en.wikipedia.org/wiki/Reinaldo_Marcus_Green

Reinaldo Marcus Green
Green at the 2022 Santa Barbara International Film Festival
Born	December 16, 1981 (age 42) Bronx, New York, U.S.
Alma mater	Fairleigh Dickinson University New York University Tisch School of the Arts
Occupation	Filmmaker
Years active	2014–present

BOB MARLEY AND THE WAILERS - LANÇAMENTO DO ÁLBUM ''EXODUS'' COM CAPA ALTERNATIVA

 

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BOB MARLEY And THE WAILERS - LANÇAMENTO DO ÁLBUM EXODUS COM CAPA ALTERNATIVA -14/02/2024 por Comunicado de Imprensa-  Bob Marley and The Wailers - Lançamento do álbum Exodus com capa alternativa Em conjunto com a nova cinebiografia Bob Marley: One Love , que é baseada na vida de um ícone global, a Island/UMe lançará uma nova edição limitada do álbum atemporal de Bob Marley , Exodus, em 24 de maio de 2024. Incluindo um LP exclusivo de 10” com faixas bônus raras e um ensaio do historiador jamaicano Herbie Miller , este novo pacote será envolto em um design 'gatefold' pela primeira vez e já está disponível para pré-encomenda.   Citado pela revista Time como o melhor álbum do século 20 (“ Cada música é um clássico, das mensagens de amor aos hinos da revolução ”) e pela BBC como o “ álbum que definiu o século 20 ”, o legado do Exodus estende-se além de gêneros, épocas e continentes, cujo impacto impulsionou a cultura e a política do Terceiro Mundo para o centro das atenções globais.   “ Exodus é um documento atemporal que revela publicamente as contemplações e reflexões sobre a vida de um dos artistas e revolucionários mais reverenciados do século 20 ” , escreve Miller nas novas notas do encarte. “ Isso mostra os medos e a vulnerabilidade de Bob, seu firme compromisso em tornar a humanidade tão equitativa e ideal quanto se possa imaginar e em espalhar sua espiritualidade Rastafari pelos quatro cantos do mundo. ”  Conforme retratado em uma cena crítica do filme One Love , esta edição especial contará com o design original da capa do álbum criado pelo amigo de longa data da família Marley , designer criativo e diretor de iluminação Neville Garrick . Originalmente concebido por Garrick no contexto do voo, representando um pássaro migratório de asas verdes, douradas e vermelhas, com Marley e os Wailers encerrados em uma esfera global supervisionada por Haile Selassie , o desenho simbolizava a divisão do Mar Vermelho. A arte final e agora clássica do álbum de Garrick adornará a parte de trás desta nova embalagem.   Lançado em vinil pela primeira vez em décadas, o 10" inclui versões dub de Exodus , Jamming e Punky Reggae Party  - este último associado ao Exodus como lado B de Jamming  - além do raro ''Roots'' , lançado pela primeira vez como B- lado de ''Wainting In Vain''..

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TRACKLIST
Exodus Original LP

Side A
1. Natural Mystic 
2. So Much Things to Say 
3. Guiltiness 
4. The Heathen 
5. Exodus 

Side B
1. Jamming 
2. Waiting in Vain 
3. Turn Your Lights Down Low 
4. Three Little Birds
5. One Love/People Get Ready 

Bonus 10” LP – ‘Exodub’

Side A
1. Exodus (Version) 
2. Jamming (Dub) 
3. Roots 

Side B
1. Punky Reggae Party

Pre-order is now available @ SHOP.BOBMARLEY.com

 .https://www.reggaeville.com/dates/festival-details/bob-marley-one-love-movie-2024/news/news/bob-marley-the-wailers-exodus-album-release-with-alternate-cover/

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SELOS POSTAIS SOBRE O REGGAE AO REDOR DO MUNDO

 

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A lenda do reggae Bob Marley domina totalmente quando o assunto é uma estrela do reggae sendo homenageado em selos postais ao redor do mundo..Além da sua terra natal,claro,a Jamaica,Bob Marley já ganhou selos em países como U.S.A.,alguns asiáticos como a Mongólia,Granada no Caribe,mas onde mais Marley recebeu essa homenagem foram em vários países africanos como Moçambique,República Da Guiné ,Níger,Burundi,Chad,Congo,Tanzânia,Burquina Faso e Togo.Entre os africanos,Togo foi o país africano que mais imprimiu selos com a imagem de Bob Marley..Fora Bob Marley,pouquíssimos artistas do reggae tiveram essa honra..Peter Tosh foi homenageado,(embora não citado) em um selo postal da Republica do Níger,com uma imagem inspirada na capa de seu LP ''Bush Doctor''.O sul africano Lucky Dube,infelizmente assassinado em 2006 recebeu um selo postal no seu país natal,África Do Sul em 2014.Selo dos Correios da África do Sul com o músico de raggae Lucky Dube. A série inteira foi desenhada por Vumile Mavumengwana e Hendrik Gericke.A banda de Bob Marley,The Wailers ,ganhou um selo em Moçambique junto com Bob (Descanse em paz Aston ''Familyman'' Barrett.Fora os artistas,personalidades históricas ou ligadas de alguma maneira ao movimento rastafari ou preto também receberam seus selos,como Haile Selassie I na Etiópa,Nelson Mandela e Steve Biko na África do Sul,e Marcus Mosiah Garvey na Jamaica.Em 29 de dezembro de 1982, a Jamaica emitiu seus primeiros selos postais de Bob Marley para homenagear a vida e as conquistas do cantor, compositor, músico, ativista e ícone cultural jamaicano que trouxe a música da ilha ao mundo e elevou o perfil da Jamaica no cenário internacional. .  Ele começou sua carreira lendária com os Wailers e criou um estilo distinto de cantar e compor que ressoou em um público global. Marley e The Wailers fizeram algumas das primeiras gravações de reggae com o produtor Lee “Scratch” Perry.Em 2005 uma nova série de selos sobre Bob Marley foi emitida na Jamaica,os selos comemorativos do 50º aniversário do nascimento de Bob Marley Jamaica 50-c (folha completa-25)

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